Symbolika malarstwa średniowiecznego
e-learning
Ta prezentacja multimedialna opowiada o malarstwie średniowiecznym. Jak wszystkim wiadomo, obrazy i rzeźby umieszczane w kościołach mają skłaniać do modlitwy i zdobić wnętrza. W średniowieczu pełniły też inną, bardzo ważną rolę: podręcznika dla wiernych. Sztuka czytania była wtedy rzadką umiejętnością, więc obrazy opowiadały historie i przekazywały ubogim prawdy wiary. Malarze wyrażali je gestami świętych postaci i symbolicznymi przedmiotami, a także odpowiednim doborem barw; czerpali przy tym z wzorników i kierowali się wskazówkami osób duchownych. Symbol jest jak skrót myślowy. Czy potrafimy dziś zrozumieć, co chciał powiedzieć malarz żyjący 500 lat temu?
autor: Elżbieta Grygiel
konsultacja: Dominika Walawender-Musz
Polecane
O konserwacji jednego obrazu (e-learning, Edukacja)
Dzieła sztuki potrzebują stałej, troskliwej opieki i konserwacji. Jakie problemy stają przed konserwatorami, którzy dotykają bezcennych malowideł sprzed setek lat? W tym module opowiadamy o konserwacji dzieł sztuki na przykładzie jednego …
Pejzaż holenderski - duma i emocje (e-learning, Edukacja)
Moglibyśmy porównać te obrazy do fotografii, które obecnie robimy, aby zatrzymać wspomnienie miłej chwili, ładnego przedmiotu lub ludzi, którzy za chwilę się rozejdą. Pod pozorną naturalnością tych przedstawień kryje się …
Plafon "Jutrzenka" pędzla A.Kokulara w dawnej Wielkiej Sali Bibliotecznej (album zdjęć, Konserwacja)
Richter Willibald, Dawna Sala Uczt Jana III w Pałacu Wilanowskim, ok.1850, akwarela, wł. Muzeum Narodowe w Warszawie. Obraz plafonowy Jutrzenka namalowany został przez Aleksandra Kokulara w 1832 r.
Portret Dziewczyny z Niezapominajkami („Księżniczka”) (karta katalogowa kolekcji, Kolekcja)
Sygnatura oraz cechy stylistyczne obrazu wskazują, że jest on dziełem Łukasza Cranacha Starszego. Artysta sygnował swoje prace od 1508 r. zazwyczaj monogramem i znakiem uskrzydlonego węża; do 1537 r. są to skrzydła nietoperza, później pochylone, ptasie (prawdopodobnie orle).
Imago Pietatis (karta katalogowa kolekcji, Kolekcja)
Cima, jeden z najwybitniejszych malarzy weneckich przełomu XV i XVI w., czerpał inspirację z twórczości Giovanniego Belliniego, który wykorzystując rozmaite symbole ikonograficzne, zdefiniował włoskie odpowiedniki wizerunku kontemplacyjnego, skodyfikowanego wcześniej w tradycji północnoeuropejskiej.
Aktualizm i aktualizacja w malarstwie XVII wieku (artykuł, Silva Rerum)
Jak zauważył przed laty Władysław Tomkiewicz, zapatrzeni w formę i wartość estetyczną historycy sztuki często nie chcą lub nie potrafią patrzeć na dawne malarstwo jako na odbicie rzeczywistości społecznej, „jako …
Motywy pracy na ikonografii renesansowej (artykuł, Silva Rerum)
Zachowane do dziś polskie przedstawienia ikonograficzne, czyli wykonane przez artystów polskich lub z Polską związanych, powstałe w okresie renesansu (od schyłku XV do połowy XVII w.) to ilustracje książkowe, miniatury, …
Staropolska kultura spektaklu (artykuł, Silva Rerum)
W dawnej kulturze nie istniała wyraźna granica między różnymi rodzajami sztuki. Uniwersalny jej charakter przejawiał się w syntezie literatury, muzyki i plastyki. Jeszcze ściślejszy związek między teatrem a literaturą, między …