Zobacz galerię zdjęć ze spektaklu

Dzieci i dorosłych zapraszamy na spektakl teatru Karagöz pt. „Łódź”.

Wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa Kultury UNESCO turecki teatr cieni Karagöz to jedna z kilku tego typu tradycyjnych technik teatralnych, jakie możemy spotkać w Azji. Jego początki są dość niejasne. Jedni są przekonani, że przybył do Turcji na początku XVI w. z Egiptu, inni mówią, że to rodzima tradycja, która zrodziła się w Bursie, niedaleko Stambułu, w XIV w. Jakkolwiek by było, teatr ten od swoich początków aż do końca XIX w. był w Turcji jedną z najbardziej popularnych rozrywek. Lubili go wszyscy: władcy i ludzie prości, żołnierze i kobiety, starzy i młodzi.  

Do naszych czasów zachowało się prawie 50 sztuk teatru Karagöz, z czego 29 uchodzi za klasyczne. Choć są wśród nich adaptacje wschodnich legend i romantycznych eposów znanych na całym Bliskim Wschodzie, to jednak większość opowiada o przygodach dwóch przyjaciół, którzy wciąż pakują się w różnego rodzaju tarapaty. Są nimi Karagöz, od którego imienia teatr wziął swoją nazwę, oraz Hacivat. Karagöz jest prosty, niewykształcony i rubaszny, a Hacivat to jego przeciwieństwo. Różni ich wszystko – są jak ogień i woda – lecz bez siebie nie mogą żyć.

Tej dwójce towarzyszy cała plejada postaci, którymi są zazwyczaj przedstawiciele różnego rodzaju mniejszości i grup społecznych zamieszkujących dawny Stambuł. Są więc wśród nich muzułmanie, chrześcijanie i Żydzi, Kurdowie, Arabowie, Ormianie i Grecy, przybysze z Anatolii i znad Morza Czarnego, a także goście z Iranu i Europy. Dużo jest kobiet, są tancerze i tancerki, pijacy, opiumiści, bandyci oraz wszelkiego rodzaju dziwacy, jakich można było spotkać niegdyś na ulicach Stambułu. Każda z tych postaci ma właściwy sobie charakter, język oraz sposób bycia i przedstawiana jest w sposób dowcipny, z dużym przymrużeniem oka.Akcja przedstawień okraszona jest dużą ilością słownego humoru i przeplatana tradycyjną turecką muzyką, śpiewem i tańcem.

Zobacz galerię zdjęć ze spektaklu

Spektakl na fortepian i marionetkę
na podstawie baśni Hansa Christiana Andersena

(gościnny występ teatru Elffy)

Utrzymana w baśniowej konwencji wzruszająca opowieść prostej kobiety i małej dziewczynki: dwóch bohaterek patrzących na świat różnymi oczyma.

Dźwięki płynące z fortepianu w niepojęty sposób łączą te dwie postaci. Ten artystyczny eksperyment ma na celu przybliżyć wciąż aktualną twórczość H.Ch. Andersena. Wydobywa z niej refleksję nad niejednoznacznością otaczającego nas świata, w którym przegląda się nasza rzeczywistość.

Zobacz galerię zdjęć ze spektaklu

Spektakl według E.T.A. Hoffmanna z muzyką Piotra Czajkowskiego

Dla najmłodszych widzów przygotowaliśmy niezwykłe przedstawienie. Klimatyczną opowieść o przygodach Klary i jej drewnianego Dziadka do orzechów.

Przedstawienie grane jest głównie w okresie przedświątecznym, ponieważ akcja toczy się w czasie świąt Bożego Narodzenia. Chętnie jednak wystawimy spektakl również w ciągu roku, zmieniając nieco treść, tak by opowiadał o historii pewnego prezentu. Udział w przedstawieniu biorą aktorzy i lalki (płaskie marionetki wzorowane na XVIII-wiecznych – animowane od góry w przestrzeni pięknej scenki marionetkowej).

Zobacz galerię zdjęć ze spektaklu

Spektakl według tekstu Jana Brzechwy

„Kot w butach” to piękna europejska baśń ludowa zapisana i wydana w XVI w. przez Giovanniego Francesco Straparolę. Dzięki Janowi Brzechwie, który zaadaptował ją dla polskiego odbiorcy i napisał rytmicznym, wpadającym w ucho wierszem, możemy do dziś zachwycać się urokiem tej wdzięcznej i mądrej opowieści.

Zobacz galerię zdjęć ze spektaklu

Spektakl na gitarę elektryczną, marionetki, aktorów i widzów
według tekstu Hansa Christiana Andersena

„Królowa Śniegu” to muzyczno-plastyczny spektakl pełen emocji, utrzymany w klimacie pięknej muzyki gitary elektrycznej i marionetek. Pobudzi wyobraźnię małych i dorosłych widzów, opowie niezwykłą historię o ciepłej miłości Kaja i Gerdy oraz o zimnej miłości Czarodzieja i Królowej Śniegu.

Twórcy  spektaklu wraz z publicznością spróbują odpowiedzieć na pytanie, jaka jest Królowa Śniegu?

PREMIERA odbyła się 23 lutego 2013 r.

SCENARIUSZ: Anna Polarusz, Krzysztof Cybiński
MARIONETKI: Anna Polarusz
MUZYKA i wykonanie: Mariusz Żólkiewka (VINATi)
TEKSTY PIOSENEK: Krzysztof Cybiński
WYSTĘPUJĄ:  Anna Polarusz, Krzysztof Cybiński

Zobacz zdjęcia ze spektaklu.

Ten spektakl jest dla małych i dużych widzów. Wszyscy dorośli byli kiedyś dziećmi, chociaż  niewielu z nich o tym pamięta. Mały Książę jest z nami po to, żebyśmy mogli zobaczyć, co jest najważniejsze, czego nie da się zobaczyć gołym okiem, żebyśmy usłyszeli swoim sercem historię o Małym Księciu, który spadł z nieba… Jednak był zbyt mały, żeby móc zrozumieć tyle sprzeczności.

Twórcy spektaklu stworzyli tę historię i muzykę, żeby opowiedzieć, jak i dlaczego powstała książka Antoine’a Saint-Exupéry’ego Mały Książę. I dlaczego jest ona taka ważna.

Zobacz galerię zdjęć ze spektaklu

Spektakl Teatru Pantomimy według tekstu Charlesa Dickensa

Jedna z najpiękniejszych i najbardziej wzruszających opowieści o magii Świąt Bożego Narodzenia, choć tak naprawdę o magii każdego dnia. Znana niemal wszystkim historia zgryźliwego i gburowatego samotnika Scrooge'a, którego odwiedza duch dawnego przyjaciela, przepowiadając mu, że w ciągu trzech kolejnych nocy doczeka się odwiedzin trzech zjaw, które wskażą mu, jak żyć, aby stać się dobrym człowiekiem.

 

Przedstawienie Teatru Pantomimy ukazuje znaną historię w niecodzienny i zaskakujący sposób. Po raz pierwszy „Opowieść wigilijna” zostanie zaprezentowana bez użycia słów.

Miło nam pochwalić się, że przedstawienie w naszym teatrze stało się źródłem inspiracji dla Asi Świrskiej, której pracę prezentujemy obok.

Zobacz galerię zdjęć ze spektaklu

Monodram oparty na pamiętnikach Jana Chryzostoma Paska opowiada historię oswojonej wydry, która cieszyła się taką sławą, że sam król Jan III zapragnął ją mieć.

Zobacz galerię zdjęć ze spektaklu

Spektakl opowiada o przygodach jednej z najbardziej znanych postaci w dziejach teatru – Pierrota. Wywodzi się on z włoskiej komedii dell’arte, pojawia się we francuskim teatrze jarmarcznym, jest bohaterem niezliczonej liczby dzieł poetyckich i muzycznych. Przedstawienie nawiązuje do tradycji sztuki pantomimy z XIX w. W naszej wersji opowiadamy o zaskakujących przygodach Pierrota, jego pasjach, radościach, zauroczeniach i rozczarowaniach.

„Pierrotów dwóch” to podróż przez sny i marzenia, przez świat wyobraźni, w którym – jeśli tylko zdobędziemy się na odrobinę radosnej naiwności – wszystko będzie możliwe. Spektakl opowiedziany jest za pomocą mowy ciała, gestów i mimiki. Zrozumiały dla wszystkich. Jest jak powrót do dawnych czasów, gdy dorośli widzowie pragnęli znaleźć chwilę wytchnienia, a dzieci – zobaczyć coś absolutnie nowego.

Rysunek po obejrzeniu spektaklu wykonała Asia Świrska, lat 12

Od narodzin Pierrota minęło kilkaset lat, a ta postać wciąż ukazuje nam coś, za czym wszyscy tęsknimy i w co wierzymy: że wciąż jesteśmy w stanie śmiać się równie szczerze.

Zobacz galerię zdjęć ze spektaklu

Spektakl według utworu Lewisa Carrolla

Najmłodszych widzów zachęcamy do obejrzenia „Przygód Alicji w krainie czarów”. Historia o Alicji, która trafia do niezwykłego świata, była i jest natchnieniem dla wielu twórców sztuk teatralnych, oper, baletów, filmu, a nawet pantomimy.

Zapraszamy serdecznie na fantastyczną podróż do magicznego świata bajkowych stworów, śpiewających kwiatów i nieprawdopodobnych zdarzeń.

Spektakl skierowany jest do dzieci od 8 lat.

Zobacz galerię zdjęć ze spektaklu

Dzieci i dorosłych zapraszamy na spektakl teatru Karagöz pt. „Łódź”.

Wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa Kultury UNESCO turecki teatr cieni Karagöz to jedna z kilku tego typu tradycyjnych technik teatralnych, jakie możemy spotkać w Azji. Jego początki są dość niejasne. Jedni są przekonani, że przybył do Turcji na początku XVI w. z Egiptu, inni mówią, że to rodzima tradycja, która zrodziła się w Bursie, niedaleko Stambułu, w XIV w. Jakkolwiek by było, teatr ten od swoich początków aż do końca XIX w. był w Turcji jedną z najbardziej popularnych rozrywek. Lubili go wszyscy: władcy i ludzie prości, żołnierze i kobiety, starzy i młodzi.  

Do naszych czasów zachowało się prawie 50 sztuk teatru Karagöz, z czego 29 uchodzi za klasyczne. Choć są wśród nich adaptacje wschodnich legend i romantycznych eposów znanych na całym Bliskim Wschodzie, to jednak większość opowiada o przygodach dwóch przyjaciół, którzy wciąż pakują się w różnego rodzaju tarapaty. Są nimi Karagöz, od którego imienia teatr wziął swoją nazwę, oraz Hacivat. Karagöz jest prosty, niewykształcony i rubaszny, a Hacivat to jego przeciwieństwo. Różni ich wszystko – są jak ogień i woda – lecz bez siebie nie mogą żyć.

Tej dwójce towarzyszy cała plejada postaci, którymi są zazwyczaj przedstawiciele różnego rodzaju mniejszości i grup społecznych zamieszkujących dawny Stambuł. Są więc wśród nich muzułmanie, chrześcijanie i Żydzi, Kurdowie, Arabowie, Ormianie i Grecy, przybysze z Anatolii i znad Morza Czarnego, a także goście z Iranu i Europy. Dużo jest kobiet, są tancerze i tancerki, pijacy, opiumiści, bandyci oraz wszelkiego rodzaju dziwacy, jakich można było spotkać niegdyś na ulicach Stambułu. Każda z tych postaci ma właściwy sobie charakter, język oraz sposób bycia i przedstawiana jest w sposób dowcipny, z dużym przymrużeniem oka.Akcja przedstawień okraszona jest dużą ilością słownego humoru i przeplatana tradycyjną turecką muzyką, śpiewem i tańcem.

Zobacz galerię zdjęć ze spektaklu

Ta urokliwa, mądra i inspirująca współczesna japońska baśń opowiada o górze lodowej Lulie, która wyruszyła w pełną przygód, niebezpieczną podróż z bieguna północnego na biegun południowy. Pod wpływem tej baśni Amerykanin Jefferey Stock skomponował poemat symfoniczny na orkiestrę, chór oraz solistów, a utytułowany polski polarnik i podróżnik Marek Kamiński zorganizował wyprawę „Razem na biegun”, na którą zaprosił niepełnosprawnego chłopca. Przedstawienie przygotowane na VII Japoński Październik w Pałacu w Wilanowie z myślą o dzieciach i dla dzieci oraz ich bliskich. Z ciekawą, kolorową scenografią, rekwizytami i muzyką napisaną specjalnie na tę okazję, do dziś grany ze względu na dużą popularność.

Miło nam pochwalić się, że przedstawienie w naszym teatrze stało się źródłem inspiracji dla Asi Świrskiej, której pracę prezentujemy obok. 

Rysunek po obejrzeniu spektaklu wykonała Asia Świrska, lat 12

 

 

PREMIERA odbyła się 11 października 2009 r.

Zobacz galerię zdjęć ze spektaklu

Spektakl na podstawie utworów La Fontaine'a, Krasickiego, Fredry

„Miłe złego początki, lecz koniec żałosny”. „Wśród serdecznych przyjaciół psy zająca zjadły”. „Już był w ogródku, już witał się z gąską”. „Wolnoć Tomku w swoim domku”. Znacie? Znamy! To posłuchajcie jeszcze raz bajek Ignacego Krasickiego, Adama Mickiewicza i Aleksandra Fredry, słuchanych może w dzieciństwie lub czytanych w szkole, a na pewno powtarzanych we fragmentach, nieraz bezwiednie, jako potoczne przysłowia czy powiedzenia.A może uda się je opowiedzieć także bez słów? Wydaje się to całkiem prawdopodobne, skoro w naszym przedstawieniu udział bierze mim. Sprawdźcie sami!